Os Spiritbox estão de volta com “Tsunami Sea”, e embora seja um álbum de metal, é na verdade o culminar das diversas influências da banda, algo que a vocalista Courtney LaPlante e o guitarrista Mike Stringer discutiram no programa de rádio de fim de semana de Full Metal Jackie.
LaPlante tem falado abertamente sobre seu amor por artistas modernos de R&B e, embora as influências possam não ser imediatamente óbvias para os ouvintes, ela diz a Jackie que a maioria dos artistas não consegue evitar ser influenciada pelo que ouve. “Michael e eu simplesmente adoramos ouvir tudo realmente. Mesmo que seja algo que estamos ouvindo de uma maneira estudiosa, como estamos ouvindo a produção, ou algo em que as letras estão conectando ou o instrumental ou toda a vibração disso, eu não consigo evitar”, diz LaPlante. “Eu nunca poderia escrever coisas em um vácuo. Vou sempre ser influenciada pela música externa.”
Stringer acrescenta: “É muito, muito importante tirar inspiração de todos os diferentes tipos de música. E há bom tom, composição e melodia em cada gênero”, antes de concluir rindo, “Então você não deveria se limitar a apenas ouvir breakdowns.”
O casal mergulhou na criação do novo registro e compartilhou por que a embalagem também é um aspecto importante para eles. Eles também ofereceram uma atualização sobre o baixista Josh Gilbert que recentemente perdeu sua casa nos incêndios florestais de Los Angeles e, em uma conversa humorada, eles discutem o que aprenderam um sobre o outro através da turnê juntos. Além disso, o casal compartilha suas resoluções para 2025.
Confira mais da conversa com Spiritbox abaixo.
Estamos com Courtney LaPlante e Mike Stringer do Spiritbox, e estamos falando sobre o novo álbum da banda, “Tsunami Sea”. Courtney, você falou um pouco sobre isso em um Q&A com fãs no X depois que o álbum foi anunciado. Mas como “Tsunami Sea” é representativo de onde vocês estão criativamente e como banda enquanto se preparam para lançar este novo disco?
LaPlante: Sinto que cada vez que fazemos um novo trabalho é apenas uma confirmação novamente para mim e para todos nós na banda de que não precisamos mudar para ser algo para continuar. Estamos conseguindo fazer música e tocar música para as pessoas e podemos simplesmente não ter que nos concentrar nisso. Vamos apenas nos concentrar no que nos faz felizes criar e tocar.
Isso é algo que talvez algumas bandas sintam que têm mais e mais pressão sobre elas. Tenho certeza que todo mundo já teve esse pensamento de que, se as pessoas não gostarem do que estamos tentando fazer, talvez precisemos fazer algo que sabemos que será bem sucedido. Mas ainda não senti esse sentimento.
Stringer: Sim, eu estava dizendo isso antes, mas os EPs são realmente libertadores para mim porque não há essa pressão, seja da parte criativa ou da indústria, não há essa expectativa. Para mim, parece que a experimentação é completamente apreciada nesse sentido com um EP. É quase como se você ganhasse uma chance ou algo assim.
É por isso que “Rotoscope” foi mais um experimento industrial e “The Fear of Fear” foi mais um conceito. Nossos registros são todos conceitos, mas aquele de ponta a ponta é como se você fosse suposto ouvi-lo do início ao fim. E então com o comprimento total, há estresse com isso, mas ao mesmo tempo, tivemos muito tempo com isso e eu consegui escrever quase 25, 30 músicas e reduzi-las para as melhores 11.
Então, há definitivamente muita pressão, mas é bom que dessas experiências, desses lançamentos e de tocar ao vivo, você pode ter uma ideia do que funcionaria, do que não funcionaria. E do ponto de vista de como ainda amamos isso, mas talvez devêssemos tentar isso. Vamos experimentar aqui. Porque a reação do público ou…
LaPlante: Estamos nos divertindo?
Stringer: Estamos nos divertindo? Então, com mais tempo e mais experiência, as músicas mudam. Mas os comprimentos totais são definitivamente os estressantes, com certeza.
LaPlante: Eu acho que é por causa de toda a expectativa. Quando fazemos um EP, há menos obrigação contratual de fazer como um ciclo de álbum tradicional porque não é um álbum. E então há apenas mais espaço para a gratificação instantânea do que você fez e colocá-lo para fora no mundo. Mas então com o comprimento total, você quer ir mais tradicional, se puder, porque você quer dar-lhe a melhor chance possível de promoção e coisas assim para que o maior número possível de pessoas possa ouvi-lo por si mesmas.
Por causa disso, há apenas muito mais de uma experiência climática para nós, então é mais estressante.
Vamos falar sobre o Grammy de 2025. Pelo segundo ano consecutivo, vocês foram indicados na categoria Melhor Performance de Metal. Em última análise, vocês fazem música para si mesmos e os fãs mostraram seu apoio. Mas o que significa para você receber esse reconhecimento que é mais baseado na indústria?
LaPlante: Quando você está em uma banda como a nossa que não tem um público tão amplo quanto alguns outros gêneros de música, não é algo em que você pensa. Você não pensa nisso em suas escolhas de carreira ou suas escolhas musicais porque é muito improvável que isso aconteça porque bandas como nós simplesmente não. Eu realmente nunca me vejo naqueles nomes de indicados. É tão surreal para nós.
Então, estou tentando olhar para isso. Como vi uma atriz ter um discurso de premiação e ela disse que não é validação, mas é confirmação. Então, é como você quer ser capaz de não pensar nisso e fazer com que isso determine seu próprio valor. Mas é uma confirmação de que você é respeitado em uma indústria que sentimos que olhamos para eles para ver o que está indo bem e que plataforma eles querem gostar.
Então é muito legal. Mas ainda é sempre surreal para nós porque simplesmente não faz sentido.
Stringer: Concordo.
Courtney, em uma reportagem recente da Spin, você compartilhou seu amor por R&B moderno, mencionando Sza, Mary J. Blige como favoritas em sua coleção de músicas. Quanto, se é que existe, ter influências fora do seu estilo de música influencia no que você cria? Você encontra inspiração em artistas fora do rock e do metal ao criar? E também, seus hábitos de ouvir tendem a algo diferente do estilo de música em que você trabalha apenas para ter uma pausa disso?
LaPlante: Sinto que provavelmente a maioria dos músicos gosta de qualquer música que eles tenham ouvido durante toda a vida, isso tem que afetá-los. Tem que vir e inspirar provavelmente muita coisa do que eles fazem. Mas somos tão analíticos sobre cada pequena coisa.
Algo que eu poderia ouvir e saber exatamente o que inspirou isso, como, que alguma banda de 20 anos atrás e uma música deles no lado B, alguém fora da minha própria cabeça seria como, “Eu não faço essa conexão de jeito nenhum.” Mas para mim, ouvindo cada pequena coisa e sabendo como eu tive essa ideia, eu simplesmente não posso evitar ser influenciada pelo tipo de música que ouço.
Michael e eu simplesmente adoramos ouvir tudo realmente. Mesmo que seja algo que estamos ouvindo de uma maneira estudiosa, como estamos ouvindo a produção, ou algo onde as letras estão conectando ou o instrumental ou toda a vibe disso, eu não consigo evitar.
Eu nunca poderia escrever coisas em um vácuo. Vou sempre ser influenciada pela música externa. E sim, eu ouço muito isso. Sinto que muitos músicos de metal dizem isso. Mal ouvimos metal, mas há tanta coisa boa por aí. Às vezes, como você estava dizendo, talvez seja uma pausa do que estamos fazendo todos os dias, o dia todo em turnê.
Stringer: Eu faço questão de não ouvir metal, especialmente quando estou escrevendo. Obviamente você não pode realmente escapar disso. Você sabe, isso vai entrar em sua vida em algum ponto, seja no YouTube e recomendado ou no rádio ou o que for.
Mas ao mesmo tempo, concordo com Courtney. É muito, muito importante tirar inspiração de todos os diferentes tipos de música. E há bom tom, composição e melodia em cada gênero. Então você não deveria se limitar a apenas ouvir breakdowns. (risos)
Uma das coisas que eu gostei sobre Spiritbox é que há uma estética muito visual para a banda também. Tudo é pensado e considerado. Courtney, você disse a um fã em seu Q&A que um dos critérios de sucesso seria encontrar felicidade ao vender muitos vinis, porque a embalagem é muito bem pensada. Qual é a experiência da banda ao montar a embalagem para esse disco? E também, eu preciso perguntar se vocês dois são fãs de vinil e se há uma peça de vinil favorita em suas respectivas coleções e por que ela se destaca.
Stringer: Somos muito sortudos que Kevin Moore, que fez “Eternal Blue”, ele é realmente da Colúmbia Britânica. Conhecemos ele há muito tempo. Ele é incrível. E com “Eternal Blue”, o corpo do trabalho ainda não estava terminado e ele nos apresentou toda a plataforma. Bom para ir. E não tínhamos notas. Apenas dissemos sim imediatamente.
Com isso, foi muito bom porque pudemos fazer isso em tempo real com ele. Então, enquanto ainda estávamos mixando, enquanto ainda estávamos terminando o disco, ele estava ouvindo. O álbum é muito, muito perto de casa. Todas as imagens são da Ilha Vancouver. Muitas das letras tocam nisso. E ele entende porque é da Colúmbia Britânica. Então pudemos nerdar e realmente entrar e fazer isso.
É quase como se estivéssemos dando a ele feedback sobre o que o disco significa, o que as músicas significam e tudo. E então em tempo real, ele está nos dando sua imagem que ele está criando. É realmente incrível ter alguém da Colúmbia Britânica e também alguém com quem trabalhamos desde o primeiro dia para fazer esse disco.
LaPlante: Obviamente, a maioria das pessoas vai consumir esse disco digitalmente e queremos que ele pareça bom no seu computador e no seu telefone e coisas assim. Mas sinto que a beleza deste vinil é a cópia física que estamos tão dentro. Acho que as pessoas vão ver como [é] bonito. Há mais do que a capa digital. Vai parecer diferente na vida real. Há apenas elementos legais diferentes na capa e no papel e em tudo.
Eu tenho uma coleção de vinil constrangedoramente pequena. Eu sempre fui uma pessoa falida. E finalmente agora estou tipo, “Ah, sim, eu posso comprar aquele vinil de luxo que eu queria.” Mas da quantidade limitada que tenho, meu favorito é o álbum “Renaissance” da Beyonce, porque é um daqueles que tem um grande livro de fotos. Esse é um ótimo exemplo de uma bela embalagem que me empolgou com o álbum de novo. Você tem um?
Stringer: Eu tenho. Meu favorito na minha coleção é a edição dupla de “Misery Signals”, onde é “Controller” e “Mirrors”. Mas a razão pela qual eu amo tanto é porque eu pedi uma camiseta deles e então isso apareceu.
LaPlante: Tipo há 10 anos ou algo assim?
Stringer: Sim. E eu simplesmente não disse nada. Eu estava tipo, “Bem, eu acho que isso é meu agora.”
Como casal, o fato de vocês estarem em uma banda juntos significa muito tempo juntos. Quais foram seus momentos favoritos até agora de vivenciar essa jornada juntos? E que coisas vocês descobriram um sobre o outro na estrada que talvez não teriam descoberto de outra forma?
Stringer: Eu amo viajar com Courtney. É muito incrível poder ir a todos esses lugares incríveis juntos e fazer a coisa de turista e meio que sair sozinhos por um pouco ou sair para jantar. Também só de poder tocar juntos e tocar essas músicas e compartilhar o cumprimento de fazer isso, porque fazer turnês é bem difícil. É realmente difícil.
LaPlante: A maioria das pessoas fica longe de seu outro significativo.
Stringer: Então estamos no percentil de 0,1% de sorte, o que é ótimo.
LaPlante: Sabe o que eu aprendi sobre você? Ao fazer turnê com ele o tempo todo é que ele realmente precisa de um quarto de hotel muito frio e ele não pode … Como, ele sabe todos os hacks diferentes em quartos de hotel para substituir o ar-condicionado porque só vai tão baixo para economizar dinheiro. E então ele conhece como cada marca de ar-condicionado. O que é chamado? Modo VIP.
Stringer: Sim, procure o Modo VIP no YouTube.
LaPlante: Então essa foi a melhor coisa nova que aprendi sobre você porque nunca tivemos realmente a oportunidade de viajar juntos antes de nossa banda começar a fazer turnês porque éramos pessoas idiotas falidas que eram terríveis em administrar nosso dinheiro. Gastamos tudo em nossa banda.
Stringer: A única coisa que aprendi sobre você realmente é que você poderia dormir literalmente em qualquer lugar com qualquer quantidade de barulho.
(Risos) Então isso é uma ótima habilidade, e importante considerando o que vocês fazem. Courtney e Mike do Spiritbox conosco. E ainda é bastante cedo no ano. Vamos falar sobre quais são suas resoluções e metas para 2025.
Stringer: É uma ótima pergunta.
LaPlante: Eu sei das minhas. O meu é ser menos autodepreciativo. Sinto que eu sou muito, e Michael também, eu sou muito desconfortável falando sobre sucesso ou altos na carreira. Isso me deixa muito desconfortável. E eu sempre me percebo sendo muito autodepreciativo se alguém me elogia ou algo assim.
Eu estive fazendo entrevistas o dia todo e toda vez que alguém me elogiava, eu provavelmente mudava de assunto ou apenas fazia uma piada de que realmente sou péssima. Acho que é porque me sinto desconfortável com isso. Então um dos meus objetivos este ano é realmente pensar mais sobre isso quando estou falando com as pessoas.
Porque se alguém tem toda essa fé em você e está investindo seu tempo e seu dinheiro para vir lhe ver e eles claramente acreditam em você e que você está lá por uma razão, na sala com eles ou tocando um show para eles, então você deve respeitar a confiança deles e mostrar sua confiança de volta.
Stringer: Eu tenho algumas dessas, mas minha principal é apenas andar pelo menos 10.000 passos, passos por dia.
LaPlante: Você está indo muito bem. Ele está matando.
Stringer: Esse é o meu objetivo.
LaPlante: Eu não. Não estou indo tão bem, mas ele está indo ótimo.
Obrigado a Courtney e Mike do Spiritbox pela entrevista. O álbum Tsunami Sea da banda sai em 7 de março.
Você pode adquirir o álbum através do site deles. Você também pode se manter atualizado com a banda através de suas contas no Facebook, X, Instagram e Spotify. Descubra onde você pode ouvir o programa de rádio de fim de semana de Full Metal Jackie aqui.
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Crédito da Galeria:
Philip Trapp
