Em 11 de março, Lars Ulrich do METALLICA juntou-se ao diretor criativo global da Apple Music e âncora principal da Apple Music 1, Zane Lowe, na conferência e festivais SXSW (South By Southwest) para uma sessão no Centro de Convenções de Austin, no Texas, intitulada “Breaking The Fourth Wall”. Lars e Zane exploraram como a banda continua usando tecnologia revolucionária para se conectar de forma mais profunda com os fãs, trazendo-os verdadeiramente para dentro de suas performances ao vivo dinâmicas. Nessa conversa sincera, os participantes ouviram de Lars como o METALLICA se apropriou da tecnologia ao longo de sua carreira até os dias atuais, para reinventar a narrativa e redefinir a experiência dos fãs que, em última análise, rompe a quarta parede.
Discutindo a relação do METALLICA com seus fãs, Lars disse (como transcrito por BLABBERMOUTH.NET): “Voltando à minha infância em Copenhague, na Dinamarca, eu frequentava shows de rock desde muito jovem. Meu pai me levou para ver o DEEP PURPLE quando eu tinha 10 anos, em algum momento dos anos 1970. Eu assistia a todos esses shows e sempre quis ficar próximo da música, da banda, dos músicos, da experiência e tentar me mergulhar totalmente nisso. Quando o DEEP PURPLE ficava na Dinamarca — todas as bandas de rock dos anos 70 se hospedavam no Hotel Plaza — eu me postava do lado de fora do hotel e esperava por Ritchie Blackmore, David Coverdale e bandas como THIN LIZZY e KISS, e quem mais estivesse de passagem, como o BLACK SABBATH”, ele continuou.
“Havia algo nisso que, quando você era atraído pela música e pela experiência, você queria apenas chegar o mais perto possível. Então, mais tarde, quando formamos uma banda, as bandas que nos inspiraram e que nos fizeram querer ser o METALLICA e tocar música também eram aquelas que tinham mais transparência e as portas mais abertas. Muitas das bandas que diretamente afetaram o som e as atitudes do METALLICA nos primeiros dias — bandas como MOTÖRHEAD, IRON MAIDEN, e muitas das bandas da New Wave Of British Heavy Metal, que realmente no cerne tinham uma estética e atitude punk, e uma abordagem faça-você-mesmo, mas tocada de forma mais pesada e, obviamente, em um mundo pesado. Mas todas essas bandas tinham essa porta — vamos chamá-la de porta da transparência — bem aberta. Então entre. Faça parte do que está acontecendo. E se você gostasse da música, você também tinha acesso à banda. E essa foi a atitude que levamos conosco quando começamos. Queríamos estar no mesmo nível de qualquer pessoa interessada em ouvir a música e fazer parte da jornada. Os fãs, os garotos, como os ingleses chamavam na época, mas era tudo sobre estar em pé de igualdade.
“Lars explicou que muitas das bandas que, se você olhar um pouco para trás para entender mais sobre as linhas e a história da música, o movimento punk em si foi uma resposta ou um gesto de desprezo para o quão maiores que a vida eram todas as bandas de rock de meados dos anos 70, o quão distantes da realidade elas estavam e o quão afastadas estavam de suas audiências. As bandas eram esses personagens elevados e os fãs estavam aqui embaixo, e o movimento punk era sobre trazer todos para o mesmo nível. E vocês sabem, os RAMONES e os SEX PISTOLS e tudo isso era sobre, ‘Eu posso fazer isso. Eu posso tocar esses três acordes. Eu posso ser isso.’ E então era tudo sobre acabar com essa separação, acabar com essa barreira imaginária. Eu muitas vezes vejo isso como uma barricada que separa os fãs das bandas e vice-versa, sobre acabar com esse senso de separação. E isso realmente tem sido nossa força motriz ao longo dos mais de 40 anos, é apenas tentar permanecer no mesmo nível, acabar com qualquer coisa que separe as bandas e os fãs, e isso ainda é o que nos faz sair da cama até hoje.”
